LUNA SEAの”STORM”のコード進行を分析してみる

流行のコード進行というものがあると思います。

僕が高校生だった10年前はいわゆるカノン進行が流行っていました。

簡単にいえば、クラシック音楽のパッヘルベルのカノンのコード進行です。もしかしたらカノンロックのほうが知名度高いかもしれません。

あんまり定かではありませんが、当時はやってたファンキーモンキーベイビーズとかGreeeenとかよく使ってた気がします。（ちがったらすいません・・。）

明るくて光が差す感じのカノンコード、当時流行ってた「青春ソング」にぴったりだったんだと思います。

そんなカノン進行も、使われすぎて飽きられたのか、そんな使われなくなった印象があります。

一方、最近やたら聞くコード進行があります。

それは、バンドマンにもファンが多いLUNA SEA

”STORM”のサビのコード進行でございます。

↓筆者がざっくり作った音源です。原曲にはあまり似せてません。

実はわたくし、このコード進行を「335進行」とか勝手に呼んでいました。

335はコード進行のディグリーではありません。

このコード進行が使われている、ラリー・カールトンのRoom335って曲からとっています。

他には、ボアノヴァの名曲「Wave」にも使われていたりと、結構昔からあるコード進行なんだと思います。

では分析してみます。

このコード進行の特徴ですが、はじめはEのキーですが、途中でキーがAになります。

もうちょっと詳しく言うと、EからC#mまでは順調にキーがEなのですが、それ以降の「Bm→E7」はキーがAになります。いわゆる部分転調です。

「Bm→E7」ってぱっとみキーがEっぽいですが、EのダイアトニックコードならB7やE△7（Eメジャー7）になるはずなので違います。

ではなんなのかというと、キーAのツーファイブがつなぎで使われているんです。

ツーファイブとは、簡単にいうとダイアトニックコードの2番目（Ⅱm）と5番目のコード(Ⅴ)の並びで、ジャズでは超がつくほど使われているコード進行。

特に5番目のドミナントコードは不安定感があるコードなので、オルタードテンション(♭9など)やディミニッシュトーン、ホールトーンスケールといった、キモカッコイイ音を使ってドヤる見せ場なのです。

ツーファイブに続くのは、大体の場合、１番目のダイアトニックコード（=トニック）にくっつきます。
いわゆるツーファイブワンというやつです。

Aのキーのツーファイブワンは「Bm→E7→A」。

そしてAコードを、Eのキーの4番目のコード（Ⅳ）として使っていくという流れなのです。

つまりStormのコード進行は、「E→B→C#m」と「A→B→C#m」というEのキーのコード進行を、Aのキーのツーファイブ「Bm→E7」でつないでいるコード進行ってわけなのです。

なので、もしギターソロを作るなら「Bm→E7」の部分はEメジャースケールではなく、Aメジャースケールが合うはずです。
（※ジャズ屋さんならBドリアン→Eミクソリディアンという解釈をするかも。）

それにしてもこのコード進行、やたら流行ってる気がするんです。

おしゃれ感があって、かつポップなところが世相にあってるのかなぁって感じます。

なにより、違うキーのツーファイブを挟んで次のコード進行に移行するっていう起承転結の「転」があるから、ストーリー性が感じられるのかもしれない。

Luna　SeaのStormもそんな曲で、ダサさを感じないんですよね。

いい感じに空白があったり、変に凝ってなくてスマートというか。

もちろんサビもそうなんですが、間奏の「kiss me in the stormy～♪」のところでギター2本アルペジオ重ねるとか、おしゃれなんですよね。

実はいままでLuna　SeaはROSIERぐらいしか聴いたことなかったのですが、改めて他の曲もきいて「あれ、完成度すげぇな」ってなった次第でございました。

今度カラオケで歌お。

きょくめも！